Το εργαστήριο θεάτρου κα τέχνης “Σκηνή Έκφρασης” ξεκινά εγγραφές και μαθήματα.
Από 30 Αυγούστου έχουμε ξεκινήσει εγγραφές για τους μικρούς μας φίλους. Το τμήμα ηλικίας 3 ½ – 5 ½ ετών ξεκινάει την Τρίτη 31 Αυγούστου κάθε Τρίτη και Πέμπτη . Οι υπόλοιπες ηλικίες θα ξεκινήσουν την δεύτερη εβδομάδα του Σεπτεμβρίου μετά από συνεννόηση με τους γονείς, για το πρόγραμμα των μαθημάτων.
Το θέατρο ας μην το βλέπουμε μόνο σαν κείμενο, σαν «σκηνοθεσία» ενός δεδομένου έργου ή απλή διεκπεραίωση ρόλων. Θέατρο για παιδιά δεν είναι μόνο η παράσταση. Είναι μια διαδικασία πολύπλοκη, κοινωνική, βαθύτατα παιδευτική, που αγγίζει τις αρχέτυπες ανάγκες του ανθρώπου για δράση (παιχνίδι), παραλλαγή και θέαση του κόσμου.
Το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ είναι ένας τρόπος να επικοινωνούμε και μέσα από τα αισθήματά μας. Σήμερα οι άνθρωποι «επικοινωνούμε» με πολλά μέσα: Τον λόγο, την εικόνα, τις λέξεις, τα «σλόγκαν», τα συνθήματα. Δυσκολευόμαστε να επικοινωνήσουμε με τα αισθήματά μας και να τα εκδηλώσουμε. Αυτά στον κόσμο των ενηλίκων. Τα παιδιά όμως γιατί; Γιατί από τόσο νωρίς ν’ αποκεντρώνεται ο συναισθηματικός παράγοντας, Το παιδί έχει δική του προσωπικότητα. Η έκφραση αυτής της προσωπικότητας είναι διαποτισμένη και από διαίσθηση. Ποιες ευκαιρίες παρέχουμε σήμερα στα παιδιά, για να εκφράσουν αυτή τους τη «διαίσθηση»; […]
Στις αρχέγονες μορφές του το θεατρικό φαινόμενο εμφανίζεται ακριβώς με αυτή τη μορφή. Το «Θέατρο» δεν ξεκίνησε γιατί κάποιος αποφάσισε να γράψει ένα έργο. Γεννήθηκε, όταν οι άνθρωποι ανακάλυψαν την ανάγκη μέσα από έναν ρόλο να επικοινωνήσουν με ένα άλλο πρόσωπο – πνεύμα – θεό. Μια ψυχή, έναν κόσμο διαφορετικό από εκείνο που ζούσαν. Να κάνουν κοντινό το απόμακρο και απόμακρο το κοντινό (φόβους, άγχη, κινδύνους). Ο σκοπός του θεάτρου λοιπόν είναι να υπηρετεί κάποιες ανάγκες του ανθρώπου. Το θέατρο όμως δεν είναι ένα προϊόν που μπορούν να το αγοράζουν όσοι μπορούν να πληρώσουν. Το θέατρο πρέπει να μπει στην καθημερινή παιδευτική Στο Θεατρικό Παιχνίδι δεν υπάρχουν κάποιοι που «παράγουν» και κάποιοι άλλοι που «καταναλώνουν». Τα παιδιά δε μεταβάλλονται σε παθητικούς θεατές των δρώμενων. Συμμετέχουν, καθορίζουν, επικοινωνούν, ανακαλύπτουν, συνθέτουν και προπαντός διευρύνουν τον κώδικα της επικοινωνίας.
– Το Θ.Π. είναι ένα «δημιουργικό συμβάν», που προσφέρει στα παιδιά άμεση ικανοποίηση. Δεν υπάρχει ακριβής κώδικας που να καθορίζει τι ακριβώς μπορεί να είναι ένα δημιουργικό συμβάν. Μια φυσική λειτουργία για την οποία γνωρίζουμε πολύ λίγα, η παρατήρηση, το ακαθόριστο. Αυτό που δεν ξέρεις. Πόσο όμορφο είναι να παίζεις με αυτό που δεν ξέρεις. Και πόσους περιορισμούς σου βάζει αυτό που ξέρεις…
– Στο Θ.Π. το παιδί έχει τη δυνατότητα να διαφοροποιεί τη συμπεριφορά του, να βγει έξω από τους κατεστημένους τρόπους συμπεριφοράς, που του καθηλώνουν και του δεσμεύουν τη φαντασία. Βλέπει να προχωράει στη «μεταμόρφωση» ορισμένων προσώπων και καταστάσεων και στη δημιουργία χωρίς έντονους ανταγωνισμούς, συλλογικά και μέσα σε έναν χώρο όπου η συμπεριφορά του δε γίνεται αντικείμενο αξιολόγησης, κριτικής και απόρριψης. Είναι μια τεχνική για την εξελικτική πορεία του παιδιού, γιατί δίνει άμεσες ευκαιρίες για δημιουργική έκφραση, τις οποίες δεν παίρνει από άλλες παιδαγωγικές πρακτικές. […]
– ΑΓΩΓΗ μέσα από το θέατρο δε σημαίνει απαραίτητα σκηνικό επίτευγμα. Χωρίς να το αποκλείει ή να το καλλιεργεί, δεν το καθορίζει, δεν το εξαναγκάζει. Τα παιδιά, όπως είπαμε, δέχονται άπειρες καταπιέσεις, παρεμβάσεις, κατευθύνσεις. . Μέσα από τη σύμβαση του παιγνιδιού τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα μιας διεξόδου, να αναπλάσουν και να ανασυνθέσουν την καθημερινότητα. Να κάνουν μια δική τους παρέμβαση.
Το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΓΝΙΔΙ μέσα σε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα Αισθητικής αγωγής μπορεί να αποτελέσει την τάση, μέσα στην οποία συναντώνται όλες οι επιμέρους καλλιτεχνικές δραστηριότητες που μπορεί να του προσφέρει το σχολείο (Εικαστική αγωγή – Μουσική αγωγή κ.α.).
Θα μπορούσε έτσι το παιδί να συνειδητοποιήσει τη σύνδεση των τεχνών μεταξύ τους, καθώς και του σχολείου με το ευρύτερο κοινωνικό και πολιτιστικό περιβάλλον, με τις ανθρώπινες σχέσεις και τα προβλήματά τους.
Οι 5 λόγοι που καθιστούν το θεατρικό παιχνίδι ιδανική δραστηριότητα:
- Η άμεση χαρά και η εκτόνωση που προσφέρει το παιχνίδι, οργανωμένο από έναν εμψυχωτή θεατρικού παιχνιδιού.
- Η ευκαιρία να κάνει το παιδί πραγματικότητα ό,τι έχει στην φαντασία του.
- Η δυνατότητα να μοιράζεται τις ιδέες του μέσα σε ένα σύνολο από διαφορετικές φωνές.
- Το γεγονός ότι το παιδί μαθαίνει να διεκδικεί τη θέση του μέσα στην ομάδα, ενώ ταυτόχρονα σέβεται τα θέλω των υπολοίπων.
- Η ενίσχυση της αυτοέκφρασης και η σημασία του να «εκτίθεται» στην ομάδα, σε έναν χώρο ασφαλή, υπό την απουσία σωστού και λάθους.
…και ας μην ξεχνάμε τα παιδιά λατρεύουν το θέατρο και το παιχνίδι. Είναι λογικό λοιπόν όταν ακούμε για «θεατρικό παιχνίδι» να υποψιαζόμαστε ότι πρόκειται για κάτι που θα είναι σίγουρα πολύ διασκεδαστικό για εκείνα.
Τι ακριβώς είναι όμως και τι τους προσφέρουν το θεατρικό εργαστήρι Σκηνή Έκφρασης, εκτός από μια ώρα διασκέδασης και παιχνιδιού;
«Στόχος του θεατρικού παιχνιδιού είναι τα παιδιά μέσα από τα εργαλεία και τις δυνατότητες του θεάτρου, να διερευνήσουν και να ανακαλύψουν τον κόσμο γύρω τους αλλά και να βρουν την δική τους θέση μέσα σε αυτόν. Πρόκειται για μια πολύ ευχάριστη διαδικασία ανακάλυψης και γνώσης μέσα από την καλλιέργεια της δημιουργικής φαντασίας.
Τα παιδιά σκέφτονται, συνυπάρχουν, αλληλεπιδρούν, ανακαλύπτουν, εμβαθύνουν και χαίρονται μέσα σε μια διαδικασία που ξεκινάει από διάφορα ερεθίσματα, όπως μια ιστορία, ένα ποίημα, ένα διήγημα, μια παράσταση, ένα βίντεο στο ίντερνετ, το άρθρο μιας εφημερίδας, μια φωτογραφία, μια εικόνα που μπορεί να είδαν κάπου τυχαία και τράβηξε την προσοχή τους…
Τα παιδιά καλούνται μέσα από την ασφάλεια που τους εξασφαλίζει ο ρόλος και μέσα από τη δραματοποίηση μας φανταστικής ιστορίας να συζητήσουν και να εκφραστούν για απολύτως αληθινά ζητήματα που μπορεί να τα απασχολούν στην καθημερινότητά τους. Το παιχνίδι, η κίνηση του σώματος, η σιωπή και η παύση, ο αυτοσχεδιασμός και ο ρόλος θα δώσουν στο κάθε παιδί την ανακούφιση, την ευχαρίστηση, την απόλαυση, βοηθώντας το να στραφεί προς τον εαυτό του αλλά και προς τις ανάγκες και τα πιστεύω των άλλων.
Επίσης, πρέπει να επισημάνουμε ότι η θεατρική αγωγή είναι πολύ σημαντική γιατί βοηθάει να εκφραστούν παιδιά που είναι πιο εσωστρεφή, γιατί εδώ η επικοινωνία δεν γίνεται μόνο με τους παραδοσιακούς όρους της προφορικής ομιλίας αλλά με πολλά προσωπικά εκφραστικά μέσα, όπως ο αυτοσχεδιασμός, η κίνηση, ακόμα και η σιωπή».
Το θεατρικό παιχνίδι είναι εμπνευσμένο από το θέατρο, χωρίς όμως ο αυτοσκοπός του να είναι η παρουσίαση ενός θεατρικού έργου. Μέσα από διάφορα παιχνίδια όπως η μίμηση η παντομίμα, δομημένος ή μη αυτοσχεδιασμός αλλά και διάφορα παιχνίδια που ευαισθητοποιούν τις αισθήσεις του, το παιδί έρχεται σε μια πιο λεπτή επαφή με τον εσωτερικό του κόσμο αλλά και το περιβάλλον του. Επιτρέπει στο παιδί να εκφραστεί συνολικά, να διοχετεύσει δημιουργικά την ενέργεια του, ενώ παράλληλα ενισχύει την αίσθηση της ομαδικότητας.
Όπως το θέατρο είναι “η τέχνη των τεχνών”, συνδυάζει δηλαδή τις περισσότερες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, έτσι και το θεατρικό παιχνίδι κάνει χρήση όλων των τεχνών με σκοπό την σφαιρική προσέγγιση των αισθήσεων του παιδιού. Η ζωγραφική, τα χρώματα, η μουσική, το σώμα μας, η φωνή και η σιωπή μας, οι εκφράσεις μας όλα αυτά και ακόμα περισσότερα είναι τα εργαλεία μας.
Την ολοκλήρωση των μαθημάτων ακολουθεί μία θεατρική παράσταση, εμπνευσμένη από τα ίδια τα παιδιά, αν και εφόσον επιθυμούν.
Σε ποιες ηλικίες απευθύνεται;
Στο Εργαστήρι θεάτρου και τέχνης Σκηνή Έκφρασης υπάρχουν δραστηριότητες για νήπια έως 4 ετών, ετήσια θεατρικά τμήματα για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, καθώς και επιμορφωτικά σεμινάρια θεατρικής αγωγής για ενήλικες. Τα μαθήματα έχουν διάρκεια οχτώ μηνών και οι διδάσκοντες είναι ηθοποιοί και ψυχολόγοι. Σε κάθε χρονιά και στην ίδια ομάδα, συνεργάζονται δάσκαλοι, επαγγελματίες του θεάτρου και της εκπαίδευσης με κοινή φιλοσοφία και στόχο να εφοδιάσουν με εργαλεία, τρόπους και αξίες.
Στο χώρο μας εμψυχώτρια του Θεατρικού Παιχνιδιού είναι η ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιούλη Μαρούση, απόφοιτη της Αναγνωρισμένης Ανώτερης Δραματικής Σχολής, από το Υπουργείο Πολιτισμού, Μέλισσα της Έλντας Πανοπούλου, απόφοιτη Πιστοποιητικού Επιμόρφωση του ΕΚΠΑ στο πρόγραμμα : “ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΙΣΤΟΡΙΑ, ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ”, καθώς και το πρόγραμμα “ΔΙΑΠΑΙΔΑΓΩΓΗΣΗ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΙΚΗ ΚΑΙ ΕΦΗΒΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ” και απόφοιτη του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στα πλάσια του προγράμματος συνεχιζόμενης κατάρτισης στο πρόγραμμα ” Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ” . Έχει εργαστεί ως ηθοποιός σε Θέατρα της Αθήνας, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, στον κινηματογράφο, ως σκηνοθέτης σε ερασιτεχνικές ομάδες και στην Παιδική Σκηνή στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και ως εμψυχώτρια Θεατρικού Παιχνιδιού.
Περιμένουμε όλους τους φίλους μας, μικρούς, έφηβους αλλά και ενήλικες να ξεκινήσουμε το ταξίδι μας στη χώρα της Σκηνής Έκφρασης . Τηρώντας τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας. Πάντα με τον απαραίτητο σεβασμό για την υγεία των μικρών και των μεγάλων.
Τα παιδιά λατρεύουν το θέατρο και το παιχνίδι. Είναι λογικό λοιπόν όταν ακούμε για «θεατρικό παιχνίδι» να υποψιαζόμαστε ότι πρόκειται για κάτι που θα είναι σίγουρα πολύ διασκεδαστικό για εκείνα.
“στο θεατρικό παιχνίδι είσαι ό,τι φανταστείς”!
Σας περιμένουμε όλους για να ταξιδέψουμε μαζί!!!!
